Ivano Bolondi era un artista davvero raffinato, un autore cui erano sufficienti pochi e semplici segni per trasmettere suggestioni, per svelare mondi sconosciuti e realtà nascoste. L’opera che ci ha lasciato è caratterizzata dalla fotografia del processo visivo sintetico, una fotografia dove le figure indefinite e sfuggenti, dai contorni sfumati, vengono inconsciamente interpretate dall’osservatore attraverso un iter di associazione con le immagini archetipiche che egli ha riposto nel suo subconscio. Le sue immagini appaiono come semplici tracce, impronte riprese con la naturalezza disarmante del fotografo che sa quale risultato vuole ottenere. Sono percezioni che prescindono dal valore intrinseco del soggetto, e concentrano tutta la loro essenza nella forma e nel gioco delle luci e delle ombre. Si tratta di un’operazione essenzialmente concettuale, un’operazione libera da intenti descrittivi della realtà, bensì volta a sollecitare nel fruitore quelle stesse emozioni percepite dall’autore. La sua poetica era improntata su un’attenta valutazione estetica dei suoi soggetti, uno studio che si concretizzava in una naturale traslazione delle peculiarità oggettive in esclusività passionali.
Ivano Bolondi era un autore di classe che sapeva accordare la percezione con lo stato d’animo. Per lui il vedere era strettamente connesso con il sentire. Le sue immagini evocano in maniera ammirevole la sensazione del movimento nel tempo e nello spazio, ma le sue scelte estetiche sono solo parzialmente una questione di tecnica, dato che sono soprattutto una questione di cuore. Perché per Ivano fotografare voleva dire farsi coinvolgere ed essere capace di trasmettere le emozioni provate. Del resto non potrebbe essere differentemente, perché l’emozionalità era parte integrante del suo essere uomo.

di Fulvio Merlak