Luigi Erba usa la fotografia con la medesima consapevolezza del poeta: la fotografia, come altre forme d’arte, consente di disvelare luoghi che solo chi ha sensibilità di sguardo potrà vedere, salvando (e salvandoci) dall’oblio che tutto travolge. Ai luoghi interiori Luigi Erba dà una forma percepibile, ascoltandone la volontà di divenire fotografia e quindi di preservarsi dalla dissoluzione. Da fotografo, in modo analogo a un poeta, egli crea e rivela una metrica silenziosa e personale dello spazio e del tempo:sa bene che la luce è il segreto del mondo e si muove lì, lungo il confine sottile con l’invisibile, tra la memoria che solo l’arte può perpetuare e la caducità a cui è destinato ogni essere terreno insieme alle sue vicende. 
Nelle sue opere, Luigi Erba esplora la serialità in relazione al tempo, sviluppando intuizioni straordinarie: i luoghi del passato svaniscono per poi materializzarsi nuovamente oggi; i volti si tramutano in evanescenze progressive, metaforiche della nostra caducità. Giunge a utilizzare attivamente perfino lo spazio nero di limine che separa i fotogrammi nelle stampe a contatto come luogo di raccolta di qualcosa che non vediamo ma che ci interroga, che si colloca tra un prima e un dopo, tra qualcosa di antecedente, perfettamente fruibile alla vista, e qualcosa che è avvenuto dopo un intervallo improvviso di mistero. Si creano così nuovi significati addizionali. E allora davanti alla sua opera scopriamo di guardare l’intero trascorrere del tempo: il prima e il dopo sono simultaneamente di fronte al nostro sguardo. Insieme a ciò che non vediamo e proprio in virtù di quella separazione interpretabile, il prima e il dopo formano un tempo in via di scorrimento, che sappiamo essere inarrestabile. 
Luigi Erba sfida così la cristallizzazione del tempo e dello spazio di cui si presume che ogni singola immagine sia portatrice in qualità di testimone e documento insieme. 

di Claudia Ioan